@kalitaku explique comment le fait de mélanger des séries sur plusieurs jours avec des moments du quotidien lui a permis de développer son audience

Les meilleurs conseils de @kalitaku pour les Creators :

• Accepter le caractère chaotique du parcours créatif et le mettre en avant
  Je veux montrer aux gens qu’il est normal de tester de nouvelles choses et de faire des erreurs. Tous vos projets DIY ne seront pas parfaits, et c’est normal ! C’est quelque chose dont je parle très clairement à mon audience sur ma plateforme. Je pense qu’elle apprécie l’honnêteté de montrer les coulisses, le fouillis et le caractère chaotique des projets DIY.

• Publier un mélange de contenus en série organisés et informels
  Je publie un mélange de vidéos longues et courtes. Pour les personnes qui souhaitent découvrir l’intégralité des coulisses [de ma série de vidéos DIY], mon processus de réflexion, les hauts et les bas, ainsi que les défis que je rencontre, mes vidéos plus longues d’une minute et 30 secondes sont idéales. Les personnes qui ne s’intéressent qu’aux résultats finaux ou qui préfèrent les petites mises à jour de 10 secondes sur ma vie se tourneront plutôt vers les vidéos courtes.

• Tirer parti de tous les outils à sa disposition pour développer sa communauté
  Répondre aux commentaires est essentiel, car il s’agit du meilleur moyen pour interagir avec votre communauté de manière immédiate. Il est également très important de créer des références et des clins d’œil que seule votre communauté comprendra. J’aime également utiliser les stories. Il n’y a rien de mieux pour interagir de manière conviviale avec votre communauté. J’aime publier des petites photos amusantes de ma journée ou de courtes vidéos, simples et naturelles. Je réponds aussi parfois aux DM.

Kalita Hon est une créatrice de mode basée à New York connue pour ses incroyables tenues DIY. Des cartes à jouer aux ballons, en passant par les gâteaux, pour Kalita, aucun matériau n’est à proscrire, et aucune tenue n’est trop extravagante. Kalita crée ses tenues en embarquant son audience dans un voyage de plusieurs jours. Ses séries de vidéo nous font découvrir toutes les coulisses, aussi chaotiques soient-elles, de son processus créatif.

Nous avons rencontré Kalita pour en savoir plus sur son parcours, d’experte en friperie à reine du DIY, sur la façon dont elle utilise Instagram pour développer sa communauté et sur les raisons pour lesquelles accepter les défauts est souvent la meilleure chose qu’un Creator puisse faire.

Pouvez-vous nous raconter vos débuts de Creator ?

J’ai obtenu mon diplôme de Wesleyan il y a trois ans environ. J’ai déménagé chez ma grand-mère à Los Angeles, et la seule chose que je savais vraiment faire, c’était de dénicher des trésors en friperie. C’était une de mes activités favorites au collège, au lycée et à l’université. J’étais vendeuse Depop vérifiée. C’est comme ça que j’ai financé mes études et j’ai vraiment développé cette activité dès que j’ai obtenu mon diplôme. J’ai commencé à publier des lots sur ma boutique Depop, pour voir si cela intéressait quelqu’un. J’ai eu la chance d’avoir quelques ventes, j’ai créé des vidéos à ce sujet et ça a commencé à faire le buzz.

J’ai vite été dépassée par la quantité de travail. Je passais environ huit à dix heures par jour dans les friperies, et cela a commencé à devenir épuisant. J’ai alors décidé de changer mon contenu et de me concentrer davantage sur l’aspect créatif. J’ai créé ma première tenue DIY à l’occasion de l’édition Coachella de l’année dernière, et cela a très bien fonctionné. Les vidéos ont rencontré un franc succès, ce qui m’a poussée à créer une série entière sur ce thème. C’est à ce moment que je me suis vraiment plongée dans le monde du DIY et que j’ai commencé à créer des tenues de plus en plus folles.

Lorsque vous avez effectué ce changement, et avant de savoir qu’il trouverait un écho auprès du public, comment avez-vous surmonté vos incertitudes et vos doutes pour parvenir à faire découvrir votre travail dans le monde entier ?

Honnêtement, je pense que j’ai simplement beaucoup tester de choses. Il y a tellement d’autres personnes qui n’ont pas de formation et qui veulent essayer de faire du DIY. J’ai donc voulu montrer l’ensemble du parcours DIY, avec ses difficultés, mes erreurs, mes projets ratés. Je voulais aussi montrer qu’il m’arrive d’avoir envie d’abandonner et de devoir reprendre un projet à zéro.

« Vous pouvez tester de nouvelles choses. Ce n’est pas grave si vous faites des erreurs. »

Comment la publication de reels vous a-t-elle permis de vous exprimer et de donner vie à ces projets DIY ?

Ma méthode de publication sur Instagram est très spécifique. Je fais des séries complètes. Je commence le 1er jour, puis le 2e, le 3e, le 4e, et ainsi de suite. Il s’agit d’une sorte de mini émission TV que les gens regardent chaque jour sur ma page. En général, les personnes qui suivent mes vidéo DIY reviennent tous les jours sur ma page pour voir si je publie un nouveau reel. J’adore donc les plateformes où les gens peuvent simplement voir « ok, c’est le jour 1, c’est le jour 2 » et suivre mon contenu comme ça.

Quels autres outils ou fonctionnalités sur Instagram utilisez-vous dans le cadre de votre stratégie de contenu ?

Je me suis récemment mise à utiliser le canal de diffusion. C’est de mes fonctionnalités préférées sur Instagram. C’est vraiment un moyen parfait pour lancer une discussion de groupe avec votre audience. Il m’arrive donc de publier des petits aperçus de mes DIY en cours sur ce canal ou bien de simplement demander à tout le monde comment se passe leur journée, avec un simple : « Salut, quoi de neuf ? ».

Comment trouvez-vous le juste équilibre entre le fait de proposer à votre audience la série de contenu pour laquelle elle vous connaît déjà et le fait de tester de nouvelles choses et de nouveaux formats ?

Je ne veux pas toujours faire les mêmes vidéos et que les gens s’ennuient. Je veux que ce soit amusant. Mais si on publie trop souvent [le même contenu], cela perd un peu de son charme.

J’aime que le reste de mon contenu soit un peu plus informel et moins planifié, car mes séries DIY sont très soignées et documentées. Alors pour mes autres séries, j’aime faire des vidéos où je parle en face caméra, dans lesquelles je mets des tenues bizarres ou je vais me faire faire les ongles.

J’aime que les choses soient un peu plus décontractées et détendues pour diversifier mon fil et que mon audience ne se lasse pas en voyant toujours le même format.

Imaginons que vous parliez à une jeune Creator qui a plein de reels dans ses brouillons. Elle ne s’y connaît pas vraiment ou a un peu trop peur de les publier. Quels conseils lui donneriez-vous pour l’encourager à publier ces reels et à faire connaître son contenu ?

J’ai tendance à oublier qu’on ne sait jamais qui va tomber sur notre vidéo. Chaque personne peut trouver sa place sur Instagram. Chaque vidéo peut trouver son audience.

Essayez d’ignorer les critiques. Si c’est vraiment ce que vous voulez faire, alors il faut continuer, tout simplement, et ne pas écouter toutes ces voix extérieures qui peuvent vous décourager. Je pense que si vous persévérez et surmontez ce premier obstacle (la gêne et la honte que vous pouvez ressentir), les choses commenceront vraiment à s’améliorer. Mais cela nécessite beaucoup de persévérance et de constance. Mais j’adore ce que je fais. C’est vraiment un travail génial.